《阿拉姜色》剧照 资料图片

　　2018年10月26日，由藏族导演松太加导演的剧情片《阿拉姜色》[在]在全国公映。这是一部风格隽永的艺术电影，影片通过讲述朝圣路上一家三口感人至深的关系变化过程，塑造了一位理想的父亲形象；也藉由这位父亲的形象，表现了藏族文化的情感、信仰和价值观。而通过母亲与前夫所生之子逐渐认同这位父亲的经历，象征性地表达出作为一个藏族导演，对民族文化认同的某种历程。

　　“阿拉姜色”是藏语音译，意为“请您干了这杯美酒”，这是一首藏族敬酒歌的名字，歌曲是这部氛围较为沉郁的电影里少见的欢快元素。这首在藏族聚居区传唱甚广的民歌，在影片中是一个文化符号，体现了创作者希望保持文化原生态的信念，从这个片名大概可以看出影片的文化表达倾向。

　　去拉萨朝圣的故事情节，很容易让人联想到张扬导演的《冈仁波齐》。导演松太加自己也曾提到，《冈仁波齐》让观众了解什么是朝圣，《阿拉姜色》则告诉观众为什么要去朝圣。如果一定要说两部电影中的朝圣有什么区别，可以说《阿拉姜色》并不以朝圣作为影片讲述的目的，而是要表现包括朝圣在内的整个藏族文化系统，这也是影片的文化抱负。所以我们看到影片在表现朝圣路途时，是有意“去神圣化”的，观众看不到太多川藏线上的奇异风景，而是将笔墨更多地放在人物心理与情感的变化、冲突、升华之上。《阿拉姜色》的朝圣路是向内走的，是心灵之路，朝圣路上角色内在的心理情感走向更引人入胜。

　　影片以弘扬藏族文化为创作宗旨，其中[让人们]仍人们比较容易忽略的文化元素是电影中的嘉绒藏语——这是藏语中的一种方言，从这可以看到藏族文化内部的多样性。另外，影片通过巧妙地穿插了藏族文化中的诸多民俗，而影片传递的最核心的藏文化，体现在普通藏族人的情感、信仰和价值观之上。

　　影片的叙事结构符合“公路片”的特征，即故事的主人公在旅行过程中获得精神成长。影片中，藏族父亲在经历过爱人去世的大痛苦后，藉由朝圣路上对妻子内心隐秘的了解，以及由此生发的对妻子的爱，他自己获得了精神的觉悟。最后，他已经不再是朝圣之初的那个丈夫了，可以坦然接受生活中的苦难与变故，放下私爱，有勇气承担责任。电影塑造的这个理想父亲形象是在这种精神觉悟过程中完成的。电影的结尾出现远景中的布达拉宫时，朝圣已接近完成，而父子关系走向了融合。影片在这一刻表现了文化与人伦的双重完满，由此叙事基调由沉郁渐趋明亮。

　　孩子是影片中女主角去世后的另一个主角。女主角去世后，影片的叙事聚焦在这对准父子之间艰难的相互认同上。这是一组富有象征意味的关系。小男孩因为失去父亲、母亲改嫁，成了一个性格内向固执、心理上有缺憾的孩子。他在跟随母亲、后又被迫跟随继父朝圣的过程中，意外获得了民族文化精神的滋养，弥补了他的内心情感的匮乏。他的朝圣之路，是对“父亲”的认同之路，整个过程也是民族文化习得的过程。这时候，由父子相承所隐喻的民族文化认同的主题得以充分表达。

　　松太加是一位藏族导演，他孜孜以求的是表达他心目中的藏族文化。在他所有的电影中，这一主题的表达越来越复杂化，而他对民族文化的表达也越来越自觉。松太加电影中的普通藏族人，大多生活在传统社会中，现代化理念没有对这些人物的日常生活产生多少影响。人物性格单纯、执着，儿童形象纯真无邪，导演试图通过普通藏族人之间的心灵沟通，表达出藏族文化的精神气质。

　　和以往在安多藏区的家乡周围拍摄完成的作品相比，松太加这一次走出了安多藏区，来到了四川嘉绒藏区，意在表现超越地域的藏族文化精神，这是一个可喜的变化。如果固守在家乡的环境中，可能局限人生经验，这次“出走”给电影带来了不一样的色彩，使得影片对藏族文化精神的表达更加深沉，也有利于导演关于藏族文化的观念获得更大范围的传播。另外，和前一部作品《河》相比，松太加放弃了伤痕文艺式的戏剧性表述，更执着于表达存在于普通人日常生活中的生生不息的文化精神。

　　在当下电影市场上，包括藏族题材电影在内的少数民族题材电影越来越多了。在文化价值上，民族题材电影因为讲述民族文化而具有一定的题材优越性，但目前的电影市场接受度低。撇开市场问题不谈，藏族题材电影可以提升的空间还很大，比如在主题和风格方面，可以进行更多样化的尝试和突破。希望未来能看到更多样化的藏族题材电影。

资料来源：中国民族报