站在台上的侗族姑娘张口便唱，像站在自家屋后的山头

吴虹飞偶尔在演出间隙弹奏一曲

　　几名小姑娘和歌手吴虹飞出现在笔者面前时，一行人脸上带着好奇、羞涩、疲惫的神态，素颜的吴虹飞大眼睛中闪烁的是真诚。她看了一眼表，已过晚上10点。一般人绝对看不出这几位姑娘就是刚刚结束演出、声震全场的侗族歌手。这次已经是她们第二次来京演出。侗族姑娘们组成的“天籁之声”侗族大歌队，不但轰动了京城音乐圈，也引起人们对侗族大歌传承方式的关注和思考。

　　展开巡演的侗族大歌

　　“布谷鸟叫了，我们就相约着一起上高山……”这首原汁原味的侗族大歌《布谷催春》响起在7月27日的一场北京告别演出，“天籁之声”侗族大歌队从这天起开始了全国巡演活动。虽然外面是倾盆暴雨，不过赶来的歌迷还是不少。主唱吴金燕等更是全身心投入，亮开嗓子，新浪微博还进行了现场的微博大屏幕直播。

　　两个月前，侗族大歌队在北京胡同里的酒吧、小剧场等地已进行了20多场演出，多声部的合唱、无伴奏的婉转歌喉深深吸引了北京的歌迷们。歌队与北京歌迷相约再次相见，7月20日，歌队回到北京举行了返京首演，随后开始了数场演出。

　　“天籁之声”侗族大歌队由侗族歌手吴虹飞组织成立，成员都是来自贵州黎平县的农民。“在酒吧、小剧场这样具有现代氛围的场所演出，让侗族大歌更能接近年轻人、接近现代人的生活方式。”吴虹飞说，“在北京演出后，我们的日程排得满满当当。8月的巡演几乎每天要跑一个地方，而且没有任何商业赞助。”

　　8月14日，笔者再次联系到吴虹飞。她通过电话介绍，歌队离开北京到上海、浙江等地演出，每到一处歌迷都爆发出十二分的热情。9日，歌队奔赴南京，之后是长沙。让她们欣喜的是14、15日在南宁八角楼进行的演出。八角楼具有古典塔楼与水榭楼台式相结合的建筑风格，歌队成员说颇有家乡侗寨的感觉。虽然一路巡演劳顿，不过，在这里演唱特别有感觉。

　　建起侗族大歌队

　　歌手吴虹飞是侗族人，说起歌队组建时，她说：“一次很偶然的机会，我听到了一首侗族民歌《尚重琵琶歌》，当时就被‘电’到了。作为侗族人，我从来没有意识到自己民族居然会有如此好听的音乐，不管是旋律，唱腔，都让我很震惊。”

　　在一次侗族人聚会时，吴虹飞认识了贵州黎平县的女孩吴金燕，她当时在北京一家餐厅务工，吴虹飞发现吴金燕会唱侗族大歌，并且声音天赋出色，更重要的是这个小妹妹视侗族大歌为生命，于是两人约定要为侗族大歌做点事情。不过很快，随着餐厅倒闭，吴金燕便回到了老家。

　　吴金燕从小就在家乡跟着歌师学唱侗歌，一直唱进了村里的歌队。在鼓楼里，她和其他歌者一起穿着特有的侗族服装，戴着特殊的侗族配饰，齐唱大歌。

　　吴金燕说：“每个村子都有属于自己的歌队，人们忙的时候都在地里，不忙了立刻就三五成群地在一起唱歌，侗歌不仅仅是劳动号子，更成为了生活中的一部分，而侗歌里面反映的内容也从劳动生活到歌颂爱情不一，各种方式都可以通过侗族大歌来表达。”

　　出于传统，侗家的女人们肩负了更多劳动的任务，很小的时候侗族姑娘就开始背着弟弟妹妹在田间劳作了。由于经济条件相对落后，大一点的年轻人都到沿海地区去打工，离开了家乡，离开自己喜欢的大歌。

　　回到家乡的吴金燕向父母表达了自己想唱歌的想法，但父母不愿意，认为她应该出去打工分担家里的压力。通过吴金燕反复做工作，家里终于同意了她出来唱歌的愿望。

　　“唱侗歌，旋律是一方面，关键是歌词。”吴虹飞说，“找人翻译歌词，发现里面完全是古代诗词的内容。”一个“兮”字让她发现其竟和楚辞惊人的相似。楚辞拗口晦涩，断句别扭，一般人很难背诵，但是通过侗族大歌却完好地保留了下来。侗族大歌　　队买来了全套的乐器，翻阅了大量材料，并找到了侗族大歌的传承人，学会了这种自己民族的灵魂之声。

　　吴虹飞说，她希望慢慢地改善姐妹们的生活，让更多的人能喜欢侗族大歌，让这些姑娘们实现自己的梦想。“天籁之声”侗族大歌队一直受到不少好心人帮助，已经小有名气了。现在，歌队成员不但实现了梦想，而且每月有五六千元的固定收入。

　　变革中的传承

　　侗族大歌在2009年被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产。对于地方政府而言，这无疑是一个促进当地社会经济发展的福音。尽管侗歌的魅力已经“走出大山，影响海外”，但是对于侗族人来说，很多问题仍没有解决。　

　　有人说已经成为非遗了，就没有后顾之忧了，现实却远远不是这样。侗族大歌是一种活态的艺术形式，和侗族人传统的农业生活密不可分，然而随着现在社会的发展，外出务工成了趋势。慢慢地，侗族人离开了自己熟悉的环境、熟悉的气候，这些都会潜移默化地影响这门艺术的发展模式。

　　于是，“天籁之声”侗族大歌队孕育而生。她们每个成员都有自己的职业，但天生的愿望促使她们走到一起，传承起与血脉交融的文化。游走在酒吧、小剧场之间的侗族大歌，在寻找着支撑的生存基础。

　　中国社科院少数民族文学研究所研究员邓敏文认为，在市场经济环境中，艺术产业化和市场化是必由之路，侗族大歌也不例外。文学艺术家们不能空着肚子写作、绘画、跳舞、唱歌，侗族歌手们也不能空着肚子演唱侗族大歌！

　　歌队中最小的吴成兰今年18岁，在与笔者交谈时，她虽然满脸疲惫，却一直洋溢着笑容。吴成兰在北京的日子不是很适应，有些想家。她最兴奋的还是3月在北京第一次演完之后，他们每人都拿到了将近2000元。这些钱让吴成兰很高兴，因为可以寄回家里，抵得上老家几个月的的务农收入了。

　　面对市场化过程，吴金燕说，侗族大歌里面有许多叙事歌，这些歌曲晦涩、难懂，很多都是古代侗语，这些内容的传承很是问题。因此，歌队找人进行翻译，出现本文开头那一幕——传统侗歌《布谷催春》被翻译成汉语演唱。

　　邓敏文认为，一成不变的艺术没有生命力，最多只能算作一种“艺术遗产”或“文化遗产”。诗经、楚辞、汉赋等都属于这样的文化遗产。我们不能在文化领域总当“啃老族”啊！侗族大歌也必须随着社会发展，随着人们审美观念的变化而变化，否则，它也不可能有顽强的生命力。

　　侗族大歌队的出现成为民族艺术一个跳动的音符，就像邓敏文所说，民族文化要想保持顽强的生命力就要有所变化，而成为非遗的侗族大歌不能只居于“庙堂之高”，其传承还是应该回到民间。所幸侗族大歌的发源地让侗族大歌已经走进了学校，不少侗族中年人也会主动到课堂上去学习，贵州黎平县开展了多种形式的保护措施。对于巡演的“天籁之声”侗族大歌队，人们也期待这些侗族姑娘们能走得更远。