《阿娜尔罕》剧照

　　新疆本土电视连续剧《阿娜尔罕》于2013年5月6日晚在中央电视台一套黄金时段正式播出。该剧由中央电视台、新疆维吾尔自治区党委宣传部、自治区文化厅等联合摄制出品，将一个红色经典故事借由一个大时代里的小儿女的叙事方式加以呈现，并在剧本创意与策划上巧妙植入新疆民俗文化的诸多细节，可谓匠心独具。

　　《阿娜尔罕》延续了上世纪60年代电影《冰山上的来客》的艺术创作形式，在少数民族文化的表层包装之下叙述了一个反映人类普遍情感价值的爱情故事。正如剧中通过人物台词所说的那样，敌我战争、政治斗争、利益纷争这些都是短暂的，唯有艺术之美是永恒的，能够不费一兵一卒便俘获人心。对于新疆而言，一直希冀能有一个荧屏人物形象，如区域文化大使一般，对外传播新疆的文化，就像阿诗玛之于云南，刘三姐之于广西，叶问之于香港一样。阿娜尔罕的名字意为“石榴之花”，新疆希望电视剧《阿娜尔罕》像盛开在荧屏上的石榴花一样，完成对新疆区域形象的艺术表达。

　　《阿娜尔罕》所呈现的情节既是对1962年李恩杰导演执导的电影《阿娜尔罕》的电视改编，也是对新疆和平解放初期新疆历史的一种故事性转化。因为大地主乌斯曼伯克觊觎阿娜尔罕，阿娜尔罕和库尔班这对恋人历经坎坷，最终生死相离。对于这样一个发生在特殊的政治语境与时代氛围里的历史素材，处理不好，儿女之情便会被看作是装点时代风云的道具，故事会被时代背景所淹没，进而失去其作为艺术作品的意义。所幸的是，电视剧《阿娜尔罕》通过巧妙的剧情铺垫，一波三折的剧情设计，借由一个可信的机缘，几次水到渠成的情节突转，完成了对历史素材的故事化呈现，难能可贵地做到了历史真实与故事真实的双赢。 

　　通常而言，戏剧角色之所以令人难忘，是因为他们能够超越自己的属性和天分。在《阿娜尔罕》中，主人公库尔班和阿娜尔罕正是这样一类被编剧着力去塑造的角色。他们俩，一个是柔弱无依的贫家女，最终成为一位杰出的妇女干部；一个是农家孤儿，最终成为为革命事业壮烈牺牲的人民英雄，他们各自完成了对自身民族属性、阶层属性以及家庭出身的超越，并通过自身的努力实现了个体的价值。人们希望看到阿娜尔罕这样一位除了一身舞艺一无所有的贫家女，通过个体的不懈努力实现人生价值的励志故事。普通大众的现实生活往往缺乏戏剧性的命运转折，因此，人们希望能在文艺作品中寻获。从这个角度来看，阿娜尔罕和库尔班不属于哪一个民族，哪一片地域，他们的身上寄托了普通人对理想人格共同的情感诉求。

　　除此之外，《阿娜尔罕》中的其他人物形象身上也都时而会展现出戏剧性的一面，如托赫达洪这位忠厚寡言的父亲在临终前为女儿阿娜尔罕做了一串沙枣核的手链；地主乌斯曼伯克的女儿阿吐娜依为了她所喜欢的热合曼，竟然会与农民们一起在反对自己父亲的请愿书上署名；向来弱小受保护的阿迪力会因为替姐姐复仇而火烧地主的庄园……紧要关头，在这些看似弱小的人物身上都会迸发出一种伟岸的人性力量，令人印象深刻。

　　《阿娜尔罕》还很好地实现了民俗场景的影像转化。剧中的场景是新疆日常的民俗事项所赋予的，它们经由策划创意、编剧着墨、导演执行，转化为具有浓郁新疆风情与维吾尔族民俗特色的影像，并且巧妙地参与了故事的叙事进程。比如新疆的乡村巴扎作为剧中人物相逢、碰面、个体与人群建立联系的处所而醒目地出现；比如木卡姆套曲的演唱作为人物间表情达意的抒情场面而出现；比如高空达瓦孜作为人物命运突转的功能道具而出现……凡此种种，《阿娜尔罕》让我们看到该剧扎根于新疆民族民俗文化的良苦用心，同时也让我们看到新疆本土影视剧创作的这样一种可能，即一部剧作在反映时代变迁，完成人物塑造、情节设计等多项指标之外，在负载民俗符号、传播区域文化方面仍然能够做到游刃有余。

　　一部好的影视剧应在文化意义上做到让投资方与出品方满意，在场景设计上　　做到让观众惊喜，在人物塑造与情节模式上做到让观众满意。按此标准，《阿娜尔罕》未必满分，但至少是高分。让我们期待这部石榴之花在5月的央视荧屏鲜艳盛开，流光溢彩。