塞夫、麦丽丝执导的电影海报。资料图片

　　记者：《骑士风云》在类型、影像风格上有很多突破，开创了一个电影的新纪元。你们在创作之初，是否意识到自己在做一个完全不同于传统的影片？

　　麦丽丝：《骑士风云》是我们第一次拍“马片”，当时并没有特别清晰的思路，即兴拍摄的成分比较多。我们当时只有一个目标，那就是拍摄一个不同于以往的电影。但具体怎么做，我们也没有十足的把握。我们很明确的是，影片一定要有民族性，故事要有可看性。

　　现在看来，这个作品的故事还不成熟。为了让影片有可看性，我们更多借助了新疆地域环境的唯美与野性。但我们对民族气质的把握是准确的，加上马背上的动作视效，成片的效果还不错。

　　记者：上世纪80年代末，痞子文学一度盛行，英雄主义等概念被消解，你们的影片弘扬了一种正能量，这是否也是你们的电影受欢迎的原因之一？

　　麦丽丝：蒙古民族是一个被“英雄笼罩”的民族，英雄主义情结世代传承。崇尚英雄的传统在我们的血液里流淌，这是我们崇尚的精神。

　　拍摄英雄主义的影片，也是时代的需要。上世纪90年代，我们感觉到，大时代下需要一种英雄主义来振奋民族精神和气节。在这样的前提下，我们拍了几部英雄的电影，讲述英雄对国家、对爱情、对兄弟的付出，他们都有一种不怕死的献身精神。我们想借历史讲当下，鼓励年轻人勇往直前。

　　记者：现在，《战狼2》《红海行动》等电影的出现，又在呼唤一种英雄主义。对此，您怎么看？

　　麦丽丝：改革到了深水区，历史就会出现相似之处，希望英雄出现。但今天我们需要的英雄，已经和我们那时候的英雄又不一样了。比如《战狼2》中的英雄，他们跨越了国界，是全球化视野中的英雄，这是我们当今需要的。如果现在来讲一个英雄，还是民族自身的概念，而不是全球共同体下的概念，观众不会认可。所以说，英雄形象是跟着时代进步而变化的。

　　记者：上世纪90年代，你们拍马背上的戏，有厚实的生活基础；现在生活方式改变了，很多少数民族群众进城了，民族题材电影在新形势下应当如何去寻找自身的生活基础？

　　麦丽丝：我们那个年代的创作，是把历史的故事发掘出来，记录蒙古族的传统生活方式。现在，时代变了，少数民族群众进城了、越来越现代化了，这是一种进步。

　　其实一部电影，只要是记录了时代的脚步，哪怕是一些细节，或是一个感人的故事，我认为都是成功的。如果观众能在影片的人物关系中、思想性和艺术性中找到共鸣，那就是很成功的电影。

　　记者：现在，电影圈出现了“内蒙古现象”。您这一代电影人和年轻一代电影人有什么不同？您对他们有怎样的期望？

　　麦丽丝：我自己创业的时候，什么都不知道，只有一腔热情。这些年轻人都是科班出身，受过专业的电影教育，他们的起点比我们高，视野比我们更开阔，资源也比我们更丰富，这是我们无法跟他们相比的。

　　年轻一代电影人有自己的审美标准、认识世界的视角，以及自己的艺术追求。他们是解放的、自由的，有自我选择的权利和能力。但他们最大的难题在于，他们只在个人的圈子里去寻找生活、进行创作，如果想要创作出大师级的作品有一定的难度。

　　现在的年轻一代电影人总是在表达失去了什么，而不说拥有什么，这是他们最大的缺憾。他们有直面社会的勇气，但他们缺少目标，这是他们这一代人感到茫然的地方，需要社会对他们进行更多引导。

　　记者：您的纪录片《您一定不要错过》今年进入了院线，得到了社会的广泛关注。您为什么要创作这样一部纪录片？对于当前的电影生态，您有怎样的感受和期待？

　　麦丽丝：《您一定不要错过》是我为内蒙古自治区成立70周年拍摄的纪录片，原本是做给自己看的。是想在浮躁的社会里，用坐标召回中国电影的经典，树立一个好电影的标准。后来，有发行公司愿意发行这部影片，就进了院线，效果却比我们料想的要好。

　　纪录片上映后，有好几家院线想买我的老电影，包括《东归英雄传》《一代天骄成吉思汗》等。原来，尽管每年我们生产800到1000部电影，但除了加密上线的200余部影片，院线其实没有太多放映资源，观众可选择的余地非常小。这件事也给我一个重要启示：中国电影市场很大，平台对优秀影片的需求量很大。中国电影人无须自卑，只要你生产的电影质量够好，就会有人看。

　　记者：您对资本是怎样的态度？

　　麦丽丝：资本是逐利的。我也有过为资本买单的经历。民族题材电影面对着资本大潮的冲撞，需要懂得资本运作的强大团队来专门运营。香港的商业电影之所以成功，很大一个因素是其市场运作机制成熟而科学。我们希望政府加大对电影市场的治理，不要让所有的电影都被资本绑架，中国电影市场需要多元化的发展。目前，政府正在做这方面的调整，相信以后民族题材电影会有更好的出路。

来源：中国民族报